怎么查空间说说草稿(空间说说草稿能保存多久)

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#农村小伙马路画裸眼3D惊呆老外# 一块烧火用的木炭,一盒粉笔,可以创作出什么?也许可以是美丽乡村版的“3D体验馆”。

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这幅乡间小路上的3D画出自一个90后小伙张世先之手。张世先来自内蒙古乌兰察布,现在是一名福建女婿,所在的村庄位于福建南平市徐市镇兴化厂。

张世先热衷于在田野乡间创作3D绘画。最近,他的“艺术创想”在TikTok上走红,单支视频最高播放量超过8000万,视频累计播放量已经突破了3个亿!

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张世先的部分3D绘画视频(来源:TikTok)

3D绘画最初出现于16世纪,西方街头文化催生了3D画潮流,国外已经有了不少知名度较高的3D画艺术家。如今,张世先凭自己的一双手与天马行空的想象力,把3D画从城市街头带到了山间田野。

在平平无奇的田间或山间小路上,一条开满鲜花的溪流,一段楼梯,一个木桥,一口水井……张世先靠一双手实现了“无中生有”。朴实清新的乡村风景里凭空出现的一副3D绘画,的确常常能给人带来耳目一新的感觉。

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3D溪流绘画(来源:TikTok@3ddrawing_kk)

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3D楼梯绘画(来源:TikTok@3ddrawing_kk)

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3D石坑绘画(来源:TikTok@albakai1985a22)

热心网友把张世先的分享到短视频平台TikTok上,这些3D画的奇思妙想以及逼真的效果引来了各国友人的惊叹,他们毫不吝啬自己的赞美与鼓励。除了超高的播放量之外,这些视频已经在TikTok圈粉近百万并收获了超过一千万的点赞。

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张小伙的3D画在TikTok收获百万粉丝、千万点赞

评论区也能感受到网友们来自四面八方的热情,截图都放不下他们的好评。

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TikTok各国网友的热情评论

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乡村3D画收获超多好评

除了热情洋溢的夸赞,外国网友们还按捺不住自己的好奇心,也有不少网友认真开启了在线“揭秘”。

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TikTok网友的好奇评论

其实聪明的网友们已经猜到了,3D绘画只有在特定的视角才能够形成立体效果,就像TikTok网友所说“从另一个的视角来看,是不会有真实视觉效果的”。

虽然大家在屏幕里看到的3D画似乎只有一人多高,但是实际绘画足足有4米左右的长宽——张世先通常先在纸上或者脑海里打好草稿,拿出木炭勾勒轮廓并填充上色,涂涂画画少则一小时,多则需要花费数个小时。

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创作3D绘画的过程

他会选在非农忙季节的田间小道上或者是车流、人流都少的马路上创作,画完之后会及时清洗,木炭和粉笔也很容易清洁。

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视频拍摄完成后,及时清洁路面

3D画主要运用的是平面透视的原理,它不仅需要绘画技巧,也对创作者的空间想象力提出了一定的要求。为了在镜头前展示出虚拟3D视觉效果,张世先的演技也引来了不少网友的围观。比如他在一面墙上画上梯子,打上阴影之后,就作势要爬上梯子,让整个画面显得更加逼真。

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张小伙在镜头前展示3D效果,演技满满

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“画完画之后,他成了一个演员”

村里的很多人知道张世先在画3D画之后,也会好奇地前来围观他创作,更有村民按捺不住“戏精”之魂,上来演了一把,可爱的“戏精”村民们也成为了生动的视频素材。

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3D画和配合表演的村民们

张世先还钻研出来了一个独门绝技——人体“圆规”。以自己为圆心,手握木炭,转一圈,一个圆就画出来了。一套动作行云流水,活像一个陀螺,非常流畅,不少外国网友感叹“太完美了”。

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人体“圆规”般画圆圈

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TikTok网友评论

其实,张世先从小就对画画感兴趣,在高中的时候也正式学过一年素描,后来因为家里负担不起学费而辍学。早早地进入社会后,他当过保安,也开过画室,十年间,从内蒙古、北京、山东,再到浙江、福建,辗转过多个省市之后才终于安定下来,成为了支援新农村建设的墙体彩绘师傅。

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新农村墙体彩绘(图源:张世先)

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张世先和他画的墙体彩绘(图源:张世先)

工作之余,张世先在短视频平台上传了自己的3D绘画,没想到火了,他的创作平台也越来越宽广。村里的墙壁、水泥地、石桥下,甚至他丈母娘家的门口……都是他的画板,广袤的乡间其实也蕴藏着无尽的艺术魅力,一颗草,一朵花,一棵树都可以成为画里的风景。

张世先和他的3D画曾经登上过CCTV农业农村频道的乡村大舞台节目。如今,他在TikTok上走红之后,不仅国内的观众,更有来自全世界各地的网友们能够看到他的作品,看看这位农村小伙如何用自己的一支“笔”画出了一方舞台,走向世界。

编辑:段雅露

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邵文菁

“泥人张”原是时人送给天津民间泥塑艺人张明山(1826—1906)的称号。张明山18岁时已名动京津,后创建了“塑古斋”泥塑作坊。张明山的后人继承了张明山的事业,融入了时代审美和技艺创新,把“泥人张”这一称号世代流传下去。今天人们在提起“泥人张”时,想到的已不再是张明山,而是天津著名的老字号,甚至是北方泥塑风格的代表。

泥塑是中国古老的民间艺术。它以泥土为原料,或捏制或翻模,搦泥成形。在中国的神话传说中,女娲抟土造人,才有了人间万象。在新石器时代的遗址中就已有了泥塑的踪迹。汉代先民墓葬中亦常见泥塑人偶或动物的陪葬品。魏晋隋唐寺庙中的泥塑佛像,标志着泥塑艺术发展到了一个高峰。宋以后,不仅宗教题材的泥塑继续繁荣,民间泥塑玩具也发展起来。

中国民间泥塑产地的形成,大多兴起于明清时期。在经济相对发达的地区,农民在农暇时就地取材,制作一些泥制“耍货”,在年节、庙会时摆摊售卖。有的是给小儿的玩具,有的则可作为祭祀或镇宅的风俗用品。清代以后,随着商业贸易和庙会文化的进一步发展,人口流动频繁,市民经济和民间文化也更加繁荣。许多泥塑产地的百姓以家庭为单位,专门从事泥塑。如清末民初的潮州浮洋镇大吴村,泥塑从业者占总人口的四成,几乎户户有作坊,人人会泥塑。无锡惠山也有“家家善塑,户户会彩”之说。这些泥塑产地基本都以产业化形式批量生产,供给当地及周边地区。

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售泥孩者,选自清﹒董棨《太平欢乐图》

各地经典的泥塑造型以小动物或喜娃居多。如浚县泥咕咕,大多是小动物造型,尾部有小孔,吹气时 “咕咕”作响。高密聂家庄的“泥叫虎”,原是 “锅子花”,也就是正月里点的烟花。放完烟花后,放火药的泥墩子便可做装饰用。再如凤翔的坐虎,喜庆艳丽,在当地的文化中有驱魔辟邪保平安的寓意。无锡惠山的“大阿福”,是以民间故事中的“沙孩儿”为原型的胖娃娃,也是当地人喜爱的吉祥装饰。这类畅销的经典泥塑制品,造型简单,多用翻模的塑形方式,再人工上彩,配色艳丽夸张。生产快、需求大、价格也低廉。戏文泥人也颇受民间欢迎,大户人家在婚丧喜庆或过年过节时,常用戏文泥人作供奉或装饰,增添年节气氛。这类题材多用手工捏制,做工更加精细,也更显泥塑艺人的功力。很多泥塑产地都以此为特色。

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凤翔泥塑“大坐虎”

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惠山泥人“大阿福”

“泥人张”的成名必然以天津本地的民间文化与泥塑产业为依托。过去在天津,也有泥塑产业。天津卫地处九河下梢,自隋代大运河开通后,水陆码头陆续建起,至元朝时已成为重要的军镇和粮运中心。漕运的兴盛,不仅从南方带来了粮食,也带来了妈祖文化。天津天后宫里供奉的妈祖,不单是海神,还能保佑当地人子孙延绵。天津人求子的习俗便是去天后宫栓一个泥娃娃。逐渐,与泥娃娃相关的泥塑产业也发展起来。

“泥人张”原是时人送给民间泥塑大师张明山的称号。张明山(1826—1906),名长林,以字行世,18岁时已名动京津,后创建了“塑古斋”泥塑作坊。张明山的后人继承了张明山的事业,还融入了时代审美和技艺创新,把“泥人张”这一称号世代流传下去。今天人们在提起“泥人张”时,想到的已不再是张明山,而是天津著名的老字号,甚至是北方泥塑风格的代表。

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“泥人张”张明山

泥塑界“大V”张明山

不同与中国的其他泥塑产地的形成,泥人张彩塑风格的定型与创始人张明山的个人经历密切相关。

据说,张明山的父亲张万全是个读书人。张明山年少时随父亲从浙江绍兴迁居天津。张万全在天津靠制作贩卖一些小泥塑为生。为给家里帮工,张明山很小就跟父亲学会了一些泥塑技艺。13岁时,他离开了私塾,开始专心做泥塑。一开始张明山也多摹仿制作流行的耍货,不过他擅于观察勤于学习,很快把自己的爱好和特长与泥塑制作结合起来,开创了亦俗亦雅的风格。

彼时的天津经常有庙会,张明山年少时也爱赶庙会,看外台戏。他早年的历史知识多是从戏曲故事中得知的。台上人物的行头、身段和故事情节他早已烂熟于心。张明山18岁时为名角余三胜所塑的《黄鹤楼》戏装像惟妙惟肖,因此声名鹊起。尔后,张明山又为京剧名伶谭鑫培、杨小楼、汪桂芬、程长庚、田桂凤等塑像。清末民初时,看戏仍是大众娱乐的主要方式。红极一时的名角儿好比现在的流量明星,有的靠真功夫,有的靠权势捧红。但凡红角儿都有一群铁杆粉丝。他们若是喜欢一名演员,不仅追着他(她)的演出场次,还会收集与演员相关的报道、照片等物品集,给演员打赏、做广告、请吃饭,更是毫不吝啬。张明山精湛的泥塑技术,不仅赢得了名角儿们本人的认可,还蹭足了“粉丝经济”的福利。此后,名伶像和戏文故事,就成了泥人张彩塑的一大经典门类。1943年7月,袁履登、周信芳、梅兰芳等人在上海发起的“戏剧文物展”中,还将“怪艺人‘泥人张’手制余三胜谭鑫培泥像照片”作为展品展出。

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张明山塑《余三胜戏装像》

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张明山塑《谭鑫培便装像》

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谭鑫培先生便装照

天津赶庙会时会搭建一些茶棚,供人看戏时休憩。当地绅商们借庙会的茶棚陈列字画古玩,来展现自己收藏的艺术品。张明山趁此机会,欣赏到了许多名家字画。长期的学习观摩,提高了张明山的艺术修养。后来他自己学习书画,研究石刻和碑文上的古朴图案和花边。据清末天津教育家严范孙回忆,张明山“能画巨幅山水,工而且速”,他曾帮助天津名匠“包镶李”完成连景寿屏,“凡其阙处,悉以笔墨补之,峰峦楼观,顷刻立就,相得益彰,遂为名作。”塑古斋二道门后院的正厅墙上,过去挂有一张约有2米高的寿星像,便是张明山所作。今天津艺术博物馆就藏有一些张明山的白描画稿,似其为泥塑打的草稿。这些皆可印证张明山亦善于绘画。

张明山把传统国画的审美和创作技法融入了民间工艺,开创了雅俗共赏的泥塑风格。泥人张彩塑不局限于儿童玩具,很少有动物造型,几乎都是泥人,更符合城厢市民的口味。其制作工序从不用翻模,每一件都是手工塑形。历代泥人张的传人,捏塑泥人最主要的工具是一把“压子”。压子是一种柳叶状的薄片,用竹、木或其他硬质材料制成。这个小工具好比兵家的武器,是手部功能的延伸,很多艺人都会自己打磨称手的压子。用压子配合勾勒的线条兼工带写,走势流畅。泥人张彩塑讲究“五分塑,五分彩”,遵循国画中“随类赋彩”的设色原则,注重色彩与物象的和谐,色调的统一。相比其他民间泥塑,泥人张的造型和风格更加典雅,透着书卷气。如惠山泥人中的“细活”——“手捏戏文”,成名略早于“泥人张”,在泥塑中是属于精细之作。“手捏戏文”根植民间生活,有着浓郁的乡土气息和手工趣味,设色明艳、朴拙可爱。而泥人张更擅长设计人物的动态形象,追求真实与传神。色彩雅致、纹饰精巧。通常以一组人物表现戏文故事。两三个角色,相互关照,一出戏中最精彩的桥段呼之欲出。

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张明山塑《孙夫人试剑》

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张玉亭塑《三娘教子》

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惠山手捏戏文《杨门女将》

泥人张彩塑的儒雅气质和时代特点,不仅让市民觉得新奇有趣,也受到了士大夫阶层的追捧。天津邻近北京,南北文人、官吏进京多路过天津,尤其在清后期,城厢文明发展,有众多文化名人和富商长居于此。本属匠人之流的泥人张成了远近闻名的传奇人物。因此,坊间也有了李鸿章延请泥人张塑像,泥人张贱卖海张五的故事,表现了民间手艺人德艺双馨,不事权贵的气节。

手工时代的“3D打印”

张明山作品表现出的高度写实性,令人称奇。当时乃至后来的报章上都说他有一绝活是“捏像”。传说张明山看戏只当台上的角色为模特,“端详相貌,剔取特征,于人不知不觉中,袖中暗地摹索。一出未终,而伶工像成”。《天津志略》中记载:“张明山,精于捏塑,能手丸泥于袖中,对人捏像且谈笑自若,顷刻捏就,逼肖其人,故有‘泥人张’之称。”此非泥人张的独门绝技,乃传统民间手艺。明代在苏州虎丘,聚集了一群“苏捏”艺人,与客谈笑间便在袖管中为其捏像,顷刻即成一尊三五寸高的小像。这做法与张明山的“绝活”如出一辙。到清康乾时期,虎丘泥人盛极一时,往来游人总会好奇一试。《红楼梦》第六十七回写到,薛蟠从苏州带了两箱东西给母亲和薛宝钗,其中就有在虎丘泥捏的薛蟠小像,与薛蟠毫无相差。不过虎丘泥人在清后期就渐渐绝迹了,张明山的后人也没有再从事“捏像”。包天笑在社会小说《雨过天青》第二十四回,借朱爱人之口倒是说出了“捏像”兴衰的原委。她说:“中国人的捏像,古来就有的。据我祖父说:苏州虎丘从前就有一个捏像的,他抓了一团泥,一面看了你的面孔,一面只在袖子管里捏。捏出来居然十分相像,这真可谓神乎其技,后来却渐渐失传了。后来说天津有人能塑像的,一个出名的叫做‘泥人张’, 但是还不及从前苏州的了。现在的雕刻有照片,浇铸有模型,其实不足为奇。像从前倒是真本领,而且非科学的。也一点没有假借,可惜到如今都失传了。”捏像与画肖像一样,是以前老百姓“留影”的方式。随着照相技术的普及,这些“非科学”的把戏也失去了市场。

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苏州泥人《少妇哺婴》

相传,张明山曾教授海派画家任伯年“捏像”的技艺。任伯年是宋代以后,少有的兼做雕塑的画家。他在上海玩紫砂,做茶具、烟斗,也留下了一尊他父亲任淞云的泥塑。据其子任堇说:“此先王父淞云公遗像,先处士以捏像法取得之。侧坐笼袖,宛然生前神采也。”任伯年的父亲是民间肖像画师,也是他绘画的启蒙老师。任伯年在儿时就能将见过的人描画得入木三分,打下了扎实的人物画基础。根据任伯年的生平经历,他的捏像法极有可能是从苏州山塘、虎丘等民间泥塑艺人那学来的。任伯年虽未在天津营业,但他却在天津享有声誉。光绪年间,天津上海间海上交通已很发达,来往两地的商人很多。当时任伯年的画在商人眼中已成为可靠的投资。所以他的作品经常从上海贩到天津。其时,泥人张的作品在上海也有售卖。《申报》在1886年5月下旬至6月初登载过一则宝善阁新到天津泥人张人物泥塑的广告。据载,张明山在60岁以后曾南下到南京、上海等地游历,赠予任伯年《武家坡》泥塑以作留念。还有一个故事广为流传,说的是张明山晚年受清宫赏识被召入宫,但他不贪恋权贵,渴望自由,于是逃到上海,在任伯年家隐居了数年才返回天津。这或许是民间为两位闻人编纂的传奇故事。二人是否交往密切,尚未有直接的证据。同时代的南北两位美术大师在人生轨迹和创作上的诸多相似,给人们留下了极大的想象空间。

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任伯年紫砂泥塑任淞云小像

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任伯年作《任淞云像》(局部),故宫博物院藏

“捏像”这一绝活有何玄机,今已不得而知。不过,今可见张明山制的泥塑《蒋门神》(高11厘米)、《文官像》(高6.5厘米),尺寸小,未上彩,都颇符合“袖中捏像”的特征。这两尊小像人物造型精炼,虚实得当。尤其是蒋门神,一脸横肉,双眉紧皱,面部表情细致入微。身体线条简洁,双手一背,大腹便便。寥寥数笔就把恶霸盛气凌人的气焰表现出来了。

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张明山塑《蒋门神》,天津博物馆藏

这两尊小像虽传神,但未必有现实中的原型。今观张明山以熟人为原型创作的几件彩塑作品,便知民间赞誉张明山泥塑的“像”与“真”并非夸张。如张明山塑造的邻居彭掌柜,天津士绅严仁波、严振父子,人称“花活刘”的木雕名匠刘国华等,不仅人物容貌身形各具特征,不同职业和身份的特质也十分明显,即便未见过真容,也足以让人信服。徐悲鸿先生很早就听闻泥人张技艺绝妙,但在未见泥人张手迹前,尚存怀疑。1931年,徐悲鸿在严府见到张明山所制严仁波坐像后,被深深折服,称“全体结构,若三十年前之照相”。

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张明山塑《彭掌柜》

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张明山塑《严仁波坐像》

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张明山塑《刘国华像》

“泥人张”的后浪之声

张玉亭在继承张明山的泥塑艺术技艺的同时,将泥人张的彩塑艺术创新发展,把泥人张的彩塑艺术推向了另一个高峰。张玉亭(1863-1954),名兆荣,是张明山的五子,他与六子张华棠(名续荣)都是“泥人张”第二代传人的代表人物。张玉亭从13岁开始学艺,却没有得到父亲的亲授,靠模仿父亲的作品自学成才。如齐白石所说“学我者生,似我者死”,张玉亭最终也开创了自己的风格,接住了“泥人张”的头衔。

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“泥人张”第二代传人张玉亭

天津博物馆藏有张玉亭作品《梅兰芳<黛玉葬花>戏装像》。1916年正月十四日,梅兰芳在北平吉祥戏院首演了他第一出红楼戏《黛玉葬花》。不同于昆曲时代的《葬花》,古装新戏《黛玉葬花》在服装、发型、化妆以及唱腔和舞蹈上都做了很大的创新。第三场梅兰芳饰演的黛玉一上台,就给人耳目一新的感受。黛玉梳“品”字形古装发髻,上穿蓝色大襟短袄,下系白色绣花长裙。首段总白念毕,紫鹃取锄上,为黛玉脱外衣。接着,黛玉做观燕、扫花、葬花各折,融入了梅氏独创的“镰锄舞”。张玉亭塑的“黛玉葬花”便聚焦了这经典的一幕,不论是人物面容、服装、体态都还原得十分精准,一脉相承了其父的艺术风格。

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梅兰芳《黛玉葬花》戏装照

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张玉亭塑《梅兰芳<黛玉葬花>》

张玉亭一生勤勉,直到年逾九十,眼力衰退,才停止创作。张玉亭留下的作品有二万多件,其中有大量的古装仕女,广受欢迎。不过他塑造的最精彩的形象,莫过于一群群生活在社会底层的小人物。若说早年张明山以台上的名角儿为模特,那张玉亭则是对着城厢百姓写生。他的作品中有反映市井日常的《吹糖人》《哈欠僧》《掏耳僧》,也有反映劳动人民的《搬卸工》《木工》《渔妇》等,充满了人间烟火气。张玉亭的作品抓住了人物一瞬间的神情和动作,如吹糖人鼓足腮帮,青筋暴起的一刻,掏耳僧越痒越想掏的微表情,都是寻常人生活中随意的举动。然而这些动作一经凝视,便显得夸张又灵动,观赏者仿佛都能感同身受。

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张玉亭塑《渔妇》

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张华棠塑《算卦》

徐悲鸿将张玉亭的泥人作品与西方现实主义大师的艺术相对比,认为其技艺水准有过之而无不及,他说:“此二卖糕者与一卖糖者,信乎写实主义之杰作也。其观察之精到,与其作法之敏妙,足以颉颃今日世界最大塑师俄国特鲁悖斯柯依(Troubetskoi)亲王。特脱亲王多写贵人与名流,未作细民。若法十九世纪大雕刻家达鲁(Dalou) 虽有工人多种稿本,藏于巴黎小宫(Petit Palais)。于神情亦逊其全。苟作者能扩大其体积,以铜铸之,何难与比国麦尼埃(Constantin Meunier)争一日之长。”徐悲鸿更为感慨的张玉亭以普通百姓和劳动生活为创作对象。在当时,从事泥人彩塑的属于匠人,并不入主流。艺术题材也以四王山水为正宗。张玉亭在继承“泥人张”金字招牌后,没有乘势依附权贵,而是选择了用平民视角,创作生活之美、人民之美。这种选择也为“泥人张”在技艺传承和风格延续上开辟了长远的道路。

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张玉亭塑《吹糖人》

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张玉亭塑《卖糕者》

张明山晚年四处游历,把打理塑古斋的事务全交给了张玉亭。塑古斋在张玉亭的主持下开启了不同以往作坊的经营模式。

首先,他培养了一支泥塑制作队伍。其子张景福、张景祜,其孙张铭、张锟都在塑古斋进行泥塑制作,保证了张氏手艺的传承。在制作流程上,采取了集体分工协作的方式,扩大了生产效率。

其次,他将作品委托给估衣街的“同升号”,开启了联营模式。同升号主人赵月廷是张玉亭和张华棠的好友,不仅经营泥人,也卖杨柳青年画。起初,泥人张的作品放在店里寄售,卖得不错。后来赵月廷大量进货泥人张彩塑,久而久之便成了“泥人张”的专卖店,再从一个专卖店,开出了三个专卖店。同升号根据门店销售情况,向塑古斋取货。当时“麻姑”和“福禄寿三星”的泥人卖得好,塑古斋便配合店铺,约定尺寸、数量和取货时间,生产这三种泥人。塑古斋原创新的品也由同升号推介给高端客户。

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张玉亭塑《麻姑献寿》

第三,参加国际赛事赢得更大声誉。早在张明山的时代,泥人张彩塑就已被在华西人关注。据载,张明山与津门画家刘小宇去上海时,每次都会带去许多作品待价而沽。“抵沪后,西人多来参观,门户为穿。素为中国艺术抛弃的泥人工匠,竟受西人崇拜,欲聘往外国,张以年迈推辞。后皇会一套由西人出巨资购去。”皇会,又称“天后圣会”,是天津规模盛大,汇集各种表演的迎神赛会。泥人张的皇会泥塑,共有三百余个形态各异的人物,以及宫桥伞扇等赛会道具,极致精巧,洋洋大观。《津门杂记》也有记载“西洋人曾以重金购之,置博物院中,供人观赏。”1915年,泥人张的16件作品参展巴拿马万国博览会,并获得“名誉奖”。 民国时期的天津是北方商贸金融中心,中外游人如织。有了国际奖项的背书,泥人张的销售推广也更有说服力,几乎成了游客到天津的必购名产。徐悲鸿先生去同升号买泥人时,“肆主言美国赛会,此类货物, 如何获得荣誉,洋人之如何喜欢称赏,凡来天津,无不购者。吾乃照洋人之例,凡购卖糖者一、卖糕者二、卖卦者一、胖和尚二,欣然南归。”可见,徐悲鸿是听了店家的推销,购买了外国游客的常规“套餐”。

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1915年泥人张作品参展巴拿马万国博览会获名誉奖

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张玉亭塑《天后像》

1937年抗战爆发后,泥人张的发展转入衰落期。同升号生意凋敝,张景福去世,张锟、张铭、张钺本应继承祖业,迫于生计也只得转行去工厂做工。张家坚持制作泥人的只有张景祜了。到1949年天津解放前夕,张景祜还在街边叫卖手工小泥人,勉强度日。

中华人民共和国成立以后,天津军管会的工作人员很快找到了张景祜,邀请他参加天津美术工作队。1950年,徐悲鸿邀请张景祜去北京,先后在中央美院、中央工艺美术学院和北京工艺美术研究所等机构从事教研和创作。张玉亭被聘为天津文史馆馆员,在政府的关怀下,老艺术家的晚年衣食无忧。1958年,“天津彩塑工作室”成立,隶属于天津市文化局。日常工作由张景祜和张铭负责,成员有在博物馆工作的彩塑专业人员和工艺美术厂泥塑部的同志。在新的社会环境下,泥人张彩塑也有了新主题。例如,张景祜的少数民族人物系列泥塑,大大突破了前人的创作题材范围。工作室招收的学员面向全社会,泥人张的手艺被更多热爱泥塑的年轻人传承和发扬。1962年,郭沫若在参观泥人张彩塑艺术展览后,有感而发写下“用泥造人首女娲,明山泥人锦上花,昨日造人只一家,而今桃李满天下”的诗句,赞扬的正是泥人张传人把泥塑艺术传承发扬光大的事迹。

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“泥人张”第三代传人张景祜

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张景祜塑《选花布》

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“泥人张”第三代传人张铭(右)与他的两位藏族徒弟

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泥塑家杨志忠塑《颗粒归仓》,1978年

“泥人张”自得名至今,已有六代传人,传承了近200年。如今第六代“泥人张”传人张宇守护着“泥人张”的老品牌。掌管着“泥人张世家绘塑老作坊”和“泥人张美术馆”。不过,他曾在一次电视节目中直言“‘泥人张’已经结束了。”他说,父亲和爷爷也都认为,技艺是跟人走的,“泥人张”已经终结在历史,后人则需要不断地创新变化。

创新,其实并不是当代“泥人张”传人才有的新想法。张明山把雅文化和城厢文化融入民间工艺,跳脱了中国传统泥塑的窠臼,奠定了泥人张彩塑艺术的风格特征。之后的每一代传人都面临着不同的课题。他们没有因循着张明山的老路,而是抓住了时代的机遇,开拓并坚持,找到了属于每一代“泥人张”自己的艺术支点。六代“泥人张”传人,代代有名家。这种在继承中求变,在创新中传承的精神,或许才是泥人张彩塑艺术历久弥新的魅力所在。

(作者系上海市历史博物馆副研究馆员)

责任编辑:陈若茜

校对:张艳

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邵文菁

“泥人张”原是时人送给天津民间泥塑艺人张明山(1826—1906)的称号。张明山18岁时已名动京津,后创建了“塑古斋”泥塑作坊。张明山的后人继承了张明山的事业,融入了时代审美和技艺创新,把“泥人张”这一称号世代流传下去。今天人们在提起“泥人张”时,想到的已不再是张明山,而是天津著名的老字号,甚至是北方泥塑风格的代表。

泥塑是中国古老的民间艺术。它以泥土为原料,或捏制或翻模,搦泥成形。在中国的神话传说中,女娲抟土造人,才有了人间万象。在新石器时代的遗址中就已有了泥塑的踪迹。汉代先民墓葬中亦常见泥塑人偶或动物的陪葬品。魏晋隋唐寺庙中的泥塑佛像,标志着泥塑艺术发展到了一个高峰。宋以后,不仅宗教题材的泥塑继续繁荣,民间泥塑玩具也发展起来。

中国民间泥塑产地的形成,大多兴起于明清时期。在经济相对发达的地区,农民在农暇时就地取材,制作一些泥制“耍货”,在年节、庙会时摆摊售卖。有的是给小儿的玩具,有的则可作为祭祀或镇宅的风俗用品。清代以后,随着商业贸易和庙会文化的进一步发展,人口流动频繁,市民经济和民间文化也更加繁荣。许多泥塑产地的百姓以家庭为单位,专门从事泥塑。如清末民初的潮州浮洋镇大吴村,泥塑从业者占总人口的四成,几乎户户有作坊,人人会泥塑。无锡惠山也有“家家善塑,户户会彩”之说。这些泥塑产地基本都以产业化形式批量生产,供给当地及周边地区。

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售泥孩者,选自清﹒董棨《太平欢乐图》

各地经典的泥塑造型以小动物或喜娃居多。如浚县泥咕咕,大多是小动物造型,尾部有小孔,吹气时 “咕咕”作响。高密聂家庄的“泥叫虎”,原是 “锅子花”,也就是正月里点的烟花。放完烟花后,放火药的泥墩子便可做装饰用。再如凤翔的坐虎,喜庆艳丽,在当地的文化中有驱魔辟邪保平安的寓意。无锡惠山的“大阿福”,是以民间故事中的“沙孩儿”为原型的胖娃娃,也是当地人喜爱的吉祥装饰。这类畅销的经典泥塑制品,造型简单,多用翻模的塑形方式,再人工上彩,配色艳丽夸张。生产快、需求大、价格也低廉。戏文泥人也颇受民间欢迎,大户人家在婚丧喜庆或过年过节时,常用戏文泥人作供奉或装饰,增添年节气氛。这类题材多用手工捏制,做工更加精细,也更显泥塑艺人的功力。很多泥塑产地都以此为特色。

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凤翔泥塑“大坐虎”

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惠山泥人“大阿福”

“泥人张”的成名必然以天津本地的民间文化与泥塑产业为依托。过去在天津,也有泥塑产业。天津卫地处九河下梢,自隋代大运河开通后,水陆码头陆续建起,至元朝时已成为重要的军镇和粮运中心。漕运的兴盛,不仅从南方带来了粮食,也带来了妈祖文化。天津天后宫里供奉的妈祖,不单是海神,还能保佑当地人子孙延绵。天津人求子的习俗便是去天后宫栓一个泥娃娃。逐渐,与泥娃娃相关的泥塑产业也发展起来。

“泥人张”原是时人送给民间泥塑大师张明山的称号。张明山(1826—1906),名长林,以字行世,18岁时已名动京津,后创建了“塑古斋”泥塑作坊。张明山的后人继承了张明山的事业,还融入了时代审美和技艺创新,把“泥人张”这一称号世代流传下去。今天人们在提起“泥人张”时,想到的已不再是张明山,而是天津著名的老字号,甚至是北方泥塑风格的代表。

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“泥人张”张明山

泥塑界“大V”张明山

不同与中国的其他泥塑产地的形成,泥人张彩塑风格的定型与创始人张明山的个人经历密切相关。

据说,张明山的父亲张万全是个读书人。张明山年少时随父亲从浙江绍兴迁居天津。张万全在天津靠制作贩卖一些小泥塑为生。为给家里帮工,张明山很小就跟父亲学会了一些泥塑技艺。13岁时,他离开了私塾,开始专心做泥塑。一开始张明山也多摹仿制作流行的耍货,不过他擅于观察勤于学习,很快把自己的爱好和特长与泥塑制作结合起来,开创了亦俗亦雅的风格。

彼时的天津经常有庙会,张明山年少时也爱赶庙会,看外台戏。他早年的历史知识多是从戏曲故事中得知的。台上人物的行头、身段和故事情节他早已烂熟于心。张明山18岁时为名角余三胜所塑的《黄鹤楼》戏装像惟妙惟肖,因此声名鹊起。尔后,张明山又为京剧名伶谭鑫培、杨小楼、汪桂芬、程长庚、田桂凤等塑像。清末民初时,看戏仍是大众娱乐的主要方式。红极一时的名角儿好比现在的流量明星,有的靠真功夫,有的靠权势捧红。但凡红角儿都有一群铁杆粉丝。他们若是喜欢一名演员,不仅追着他(她)的演出场次,还会收集与演员相关的报道、照片等物品集,给演员打赏、做广告、请吃饭,更是毫不吝啬。张明山精湛的泥塑技术,不仅赢得了名角儿们本人的认可,还蹭足了“粉丝经济”的福利。此后,名伶像和戏文故事,就成了泥人张彩塑的一大经典门类。1943年7月,袁履登、周信芳、梅兰芳等人在上海发起的“戏剧文物展”中,还将“怪艺人‘泥人张’手制余三胜谭鑫培泥像照片”作为展品展出。

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张明山塑《余三胜戏装像》

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张明山塑《谭鑫培便装像》

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谭鑫培先生便装照

天津赶庙会时会搭建一些茶棚,供人看戏时休憩。当地绅商们借庙会的茶棚陈列字画古玩,来展现自己收藏的艺术品。张明山趁此机会,欣赏到了许多名家字画。长期的学习观摩,提高了张明山的艺术修养。后来他自己学习书画,研究石刻和碑文上的古朴图案和花边。据清末天津教育家严范孙回忆,张明山“能画巨幅山水,工而且速”,他曾帮助天津名匠“包镶李”完成连景寿屏,“凡其阙处,悉以笔墨补之,峰峦楼观,顷刻立就,相得益彰,遂为名作。”塑古斋二道门后院的正厅墙上,过去挂有一张约有2米高的寿星像,便是张明山所作。今天津艺术博物馆就藏有一些张明山的白描画稿,似其为泥塑打的草稿。这些皆可印证张明山亦善于绘画。

张明山把传统国画的审美和创作技法融入了民间工艺,开创了雅俗共赏的泥塑风格。泥人张彩塑不局限于儿童玩具,很少有动物造型,几乎都是泥人,更符合城厢市民的口味。其制作工序从不用翻模,每一件都是手工塑形。历代泥人张的传人,捏塑泥人最主要的工具是一把“压子”。压子是一种柳叶状的薄片,用竹、木或其他硬质材料制成。这个小工具好比兵家的武器,是手部功能的延伸,很多艺人都会自己打磨称手的压子。用压子配合勾勒的线条兼工带写,走势流畅。泥人张彩塑讲究“五分塑,五分彩”,遵循国画中“随类赋彩”的设色原则,注重色彩与物象的和谐,色调的统一。相比其他民间泥塑,泥人张的造型和风格更加典雅,透着书卷气。如惠山泥人中的“细活”——“手捏戏文”,成名略早于“泥人张”,在泥塑中是属于精细之作。“手捏戏文”根植民间生活,有着浓郁的乡土气息和手工趣味,设色明艳、朴拙可爱。而泥人张更擅长设计人物的动态形象,追求真实与传神。色彩雅致、纹饰精巧。通常以一组人物表现戏文故事。两三个角色,相互关照,一出戏中最精彩的桥段呼之欲出。

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张明山塑《孙夫人试剑》

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张玉亭塑《三娘教子》

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惠山手捏戏文《杨门女将》

泥人张彩塑的儒雅气质和时代特点,不仅让市民觉得新奇有趣,也受到了士大夫阶层的追捧。天津邻近北京,南北文人、官吏进京多路过天津,尤其在清后期,城厢文明发展,有众多文化名人和富商长居于此。本属匠人之流的泥人张成了远近闻名的传奇人物。因此,坊间也有了李鸿章延请泥人张塑像,泥人张贱卖海张五的故事,表现了民间手艺人德艺双馨,不事权贵的气节。

手工时代的“3D打印”

张明山作品表现出的高度写实性,令人称奇。当时乃至后来的报章上都说他有一绝活是“捏像”。传说张明山看戏只当台上的角色为模特,“端详相貌,剔取特征,于人不知不觉中,袖中暗地摹索。一出未终,而伶工像成”。《天津志略》中记载:“张明山,精于捏塑,能手丸泥于袖中,对人捏像且谈笑自若,顷刻捏就,逼肖其人,故有‘泥人张’之称。”此非泥人张的独门绝技,乃传统民间手艺。明代在苏州虎丘,聚集了一群“苏捏”艺人,与客谈笑间便在袖管中为其捏像,顷刻即成一尊三五寸高的小像。这做法与张明山的“绝活”如出一辙。到清康乾时期,虎丘泥人盛极一时,往来游人总会好奇一试。《红楼梦》第六十七回写到,薛蟠从苏州带了两箱东西给母亲和薛宝钗,其中就有在虎丘泥捏的薛蟠小像,与薛蟠毫无相差。不过虎丘泥人在清后期就渐渐绝迹了,张明山的后人也没有再从事“捏像”。包天笑在社会小说《雨过天青》第二十四回,借朱爱人之口倒是说出了“捏像”兴衰的原委。她说:“中国人的捏像,古来就有的。据我祖父说:苏州虎丘从前就有一个捏像的,他抓了一团泥,一面看了你的面孔,一面只在袖子管里捏。捏出来居然十分相像,这真可谓神乎其技,后来却渐渐失传了。后来说天津有人能塑像的,一个出名的叫做‘泥人张’, 但是还不及从前苏州的了。现在的雕刻有照片,浇铸有模型,其实不足为奇。像从前倒是真本领,而且非科学的。也一点没有假借,可惜到如今都失传了。”捏像与画肖像一样,是以前老百姓“留影”的方式。随着照相技术的普及,这些“非科学”的把戏也失去了市场。

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苏州泥人《少妇哺婴》

相传,张明山曾教授海派画家任伯年“捏像”的技艺。任伯年是宋代以后,少有的兼做雕塑的画家。他在上海玩紫砂,做茶具、烟斗,也留下了一尊他父亲任淞云的泥塑。据其子任堇说:“此先王父淞云公遗像,先处士以捏像法取得之。侧坐笼袖,宛然生前神采也。”任伯年的父亲是民间肖像画师,也是他绘画的启蒙老师。任伯年在儿时就能将见过的人描画得入木三分,打下了扎实的人物画基础。根据任伯年的生平经历,他的捏像法极有可能是从苏州山塘、虎丘等民间泥塑艺人那学来的。任伯年虽未在天津营业,但他却在天津享有声誉。光绪年间,天津上海间海上交通已很发达,来往两地的商人很多。当时任伯年的画在商人眼中已成为可靠的投资。所以他的作品经常从上海贩到天津。其时,泥人张的作品在上海也有售卖。《申报》在1886年5月下旬至6月初登载过一则宝善阁新到天津泥人张人物泥塑的广告。据载,张明山在60岁以后曾南下到南京、上海等地游历,赠予任伯年《武家坡》泥塑以作留念。还有一个故事广为流传,说的是张明山晚年受清宫赏识被召入宫,但他不贪恋权贵,渴望自由,于是逃到上海,在任伯年家隐居了数年才返回天津。这或许是民间为两位闻人编纂的传奇故事。二人是否交往密切,尚未有直接的证据。同时代的南北两位美术大师在人生轨迹和创作上的诸多相似,给人们留下了极大的想象空间。

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任伯年紫砂泥塑任淞云小像

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任伯年作《任淞云像》(局部),故宫博物院藏

“捏像”这一绝活有何玄机,今已不得而知。不过,今可见张明山制的泥塑《蒋门神》(高11厘米)、《文官像》(高6.5厘米),尺寸小,未上彩,都颇符合“袖中捏像”的特征。这两尊小像人物造型精炼,虚实得当。尤其是蒋门神,一脸横肉,双眉紧皱,面部表情细致入微。身体线条简洁,双手一背,大腹便便。寥寥数笔就把恶霸盛气凌人的气焰表现出来了。

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张明山塑《蒋门神》,天津博物馆藏

这两尊小像虽传神,但未必有现实中的原型。今观张明山以熟人为原型创作的几件彩塑作品,便知民间赞誉张明山泥塑的“像”与“真”并非夸张。如张明山塑造的邻居彭掌柜,天津士绅严仁波、严振父子,人称“花活刘”的木雕名匠刘国华等,不仅人物容貌身形各具特征,不同职业和身份的特质也十分明显,即便未见过真容,也足以让人信服。徐悲鸿先生很早就听闻泥人张技艺绝妙,但在未见泥人张手迹前,尚存怀疑。1931年,徐悲鸿在严府见到张明山所制严仁波坐像后,被深深折服,称“全体结构,若三十年前之照相”。

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张明山塑《彭掌柜》

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张明山塑《严仁波坐像》

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张明山塑《刘国华像》

“泥人张”的后浪之声

张玉亭在继承张明山的泥塑艺术技艺的同时,将泥人张的彩塑艺术创新发展,把泥人张的彩塑艺术推向了另一个高峰。张玉亭(1863-1954),名兆荣,是张明山的五子,他与六子张华棠(名续荣)都是“泥人张”第二代传人的代表人物。张玉亭从13岁开始学艺,却没有得到父亲的亲授,靠模仿父亲的作品自学成才。如齐白石所说“学我者生,似我者死”,张玉亭最终也开创了自己的风格,接住了“泥人张”的头衔。

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“泥人张”第二代传人张玉亭

天津博物馆藏有张玉亭作品《梅兰芳<黛玉葬花>戏装像》。1916年正月十四日,梅兰芳在北平吉祥戏院首演了他第一出红楼戏《黛玉葬花》。不同于昆曲时代的《葬花》,古装新戏《黛玉葬花》在服装、发型、化妆以及唱腔和舞蹈上都做了很大的创新。第三场梅兰芳饰演的黛玉一上台,就给人耳目一新的感受。黛玉梳“品”字形古装发髻,上穿蓝色大襟短袄,下系白色绣花长裙。首段总白念毕,紫鹃取锄上,为黛玉脱外衣。接着,黛玉做观燕、扫花、葬花各折,融入了梅氏独创的“镰锄舞”。张玉亭塑的“黛玉葬花”便聚焦了这经典的一幕,不论是人物面容、服装、体态都还原得十分精准,一脉相承了其父的艺术风格。

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梅兰芳《黛玉葬花》戏装照

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张玉亭塑《梅兰芳<黛玉葬花>》

张玉亭一生勤勉,直到年逾九十,眼力衰退,才停止创作。张玉亭留下的作品有二万多件,其中有大量的古装仕女,广受欢迎。不过他塑造的最精彩的形象,莫过于一群群生活在社会底层的小人物。若说早年张明山以台上的名角儿为模特,那张玉亭则是对着城厢百姓写生。他的作品中有反映市井日常的《吹糖人》《哈欠僧》《掏耳僧》,也有反映劳动人民的《搬卸工》《木工》《渔妇》等,充满了人间烟火气。张玉亭的作品抓住了人物一瞬间的神情和动作,如吹糖人鼓足腮帮,青筋暴起的一刻,掏耳僧越痒越想掏的微表情,都是寻常人生活中随意的举动。然而这些动作一经凝视,便显得夸张又灵动,观赏者仿佛都能感同身受。

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张玉亭塑《渔妇》

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张华棠塑《算卦》

徐悲鸿将张玉亭的泥人作品与西方现实主义大师的艺术相对比,认为其技艺水准有过之而无不及,他说:“此二卖糕者与一卖糖者,信乎写实主义之杰作也。其观察之精到,与其作法之敏妙,足以颉颃今日世界最大塑师俄国特鲁悖斯柯依(Troubetskoi)亲王。特脱亲王多写贵人与名流,未作细民。若法十九世纪大雕刻家达鲁(Dalou) 虽有工人多种稿本,藏于巴黎小宫(Petit Palais)。于神情亦逊其全。苟作者能扩大其体积,以铜铸之,何难与比国麦尼埃(Constantin Meunier)争一日之长。”徐悲鸿更为感慨的张玉亭以普通百姓和劳动生活为创作对象。在当时,从事泥人彩塑的属于匠人,并不入主流。艺术题材也以四王山水为正宗。张玉亭在继承“泥人张”金字招牌后,没有乘势依附权贵,而是选择了用平民视角,创作生活之美、人民之美。这种选择也为“泥人张”在技艺传承和风格延续上开辟了长远的道路。

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张玉亭塑《吹糖人》

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张玉亭塑《卖糕者》

张明山晚年四处游历,把打理塑古斋的事务全交给了张玉亭。塑古斋在张玉亭的主持下开启了不同以往作坊的经营模式。

首先,他培养了一支泥塑制作队伍。其子张景福、张景祜,其孙张铭、张锟都在塑古斋进行泥塑制作,保证了张氏手艺的传承。在制作流程上,采取了集体分工协作的方式,扩大了生产效率。

其次,他将作品委托给估衣街的“同升号”,开启了联营模式。同升号主人赵月廷是张玉亭和张华棠的好友,不仅经营泥人,也卖杨柳青年画。起初,泥人张的作品放在店里寄售,卖得不错。后来赵月廷大量进货泥人张彩塑,久而久之便成了“泥人张”的专卖店,再从一个专卖店,开出了三个专卖店。同升号根据门店销售情况,向塑古斋取货。当时“麻姑”和“福禄寿三星”的泥人卖得好,塑古斋便配合店铺,约定尺寸、数量和取货时间,生产这三种泥人。塑古斋原创新的品也由同升号推介给高端客户。

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张玉亭塑《麻姑献寿》

第三,参加国际赛事赢得更大声誉。早在张明山的时代,泥人张彩塑就已被在华西人关注。据载,张明山与津门画家刘小宇去上海时,每次都会带去许多作品待价而沽。“抵沪后,西人多来参观,门户为穿。素为中国艺术抛弃的泥人工匠,竟受西人崇拜,欲聘往外国,张以年迈推辞。后皇会一套由西人出巨资购去。”皇会,又称“天后圣会”,是天津规模盛大,汇集各种表演的迎神赛会。泥人张的皇会泥塑,共有三百余个形态各异的人物,以及宫桥伞扇等赛会道具,极致精巧,洋洋大观。《津门杂记》也有记载“西洋人曾以重金购之,置博物院中,供人观赏。”1915年,泥人张的16件作品参展巴拿马万国博览会,并获得“名誉奖”。 民国时期的天津是北方商贸金融中心,中外游人如织。有了国际奖项的背书,泥人张的销售推广也更有说服力,几乎成了游客到天津的必购名产。徐悲鸿先生去同升号买泥人时,“肆主言美国赛会,此类货物, 如何获得荣誉,洋人之如何喜欢称赏,凡来天津,无不购者。吾乃照洋人之例,凡购卖糖者一、卖糕者二、卖卦者一、胖和尚二,欣然南归。”可见,徐悲鸿是听了店家的推销,购买了外国游客的常规“套餐”。

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1915年泥人张作品参展巴拿马万国博览会获名誉奖

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张玉亭塑《天后像》

1937年抗战爆发后,泥人张的发展转入衰落期。同升号生意凋敝,张景福去世,张锟、张铭、张钺本应继承祖业,迫于生计也只得转行去工厂做工。张家坚持制作泥人的只有张景祜了。到1949年天津解放前夕,张景祜还在街边叫卖手工小泥人,勉强度日。

中华人民共和国成立以后,天津军管会的工作人员很快找到了张景祜,邀请他参加天津美术工作队。1950年,徐悲鸿邀请张景祜去北京,先后在中央美院、中央工艺美术学院和北京工艺美术研究所等机构从事教研和创作。张玉亭被聘为天津文史馆馆员,在政府的关怀下,老艺术家的晚年衣食无忧。1958年,“天津彩塑工作室”成立,隶属于天津市文化局。日常工作由张景祜和张铭负责,成员有在博物馆工作的彩塑专业人员和工艺美术厂泥塑部的同志。在新的社会环境下,泥人张彩塑也有了新主题。例如,张景祜的少数民族人物系列泥塑,大大突破了前人的创作题材范围。工作室招收的学员面向全社会,泥人张的手艺被更多热爱泥塑的年轻人传承和发扬。1962年,郭沫若在参观泥人张彩塑艺术展览后,有感而发写下“用泥造人首女娲,明山泥人锦上花,昨日造人只一家,而今桃李满天下”的诗句,赞扬的正是泥人张传人把泥塑艺术传承发扬光大的事迹。

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“泥人张”第三代传人张景祜

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张景祜塑《选花布》

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“泥人张”第三代传人张铭(右)与他的两位藏族徒弟

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泥塑家杨志忠塑《颗粒归仓》,1978年

“泥人张”自得名至今,已有六代传人,传承了近200年。如今第六代“泥人张”传人张宇守护着“泥人张”的老品牌。掌管着“泥人张世家绘塑老作坊”和“泥人张美术馆”。不过,他曾在一次电视节目中直言“‘泥人张’已经结束了。”他说,父亲和爷爷也都认为,技艺是跟人走的,“泥人张”已经终结在历史,后人则需要不断地创新变化。

创新,其实并不是当代“泥人张”传人才有的新想法。张明山把雅文化和城厢文化融入民间工艺,跳脱了中国传统泥塑的窠臼,奠定了泥人张彩塑艺术的风格特征。之后的每一代传人都面临着不同的课题。他们没有因循着张明山的老路,而是抓住了时代的机遇,开拓并坚持,找到了属于每一代“泥人张”自己的艺术支点。六代“泥人张”传人,代代有名家。这种在继承中求变,在创新中传承的精神,或许才是泥人张彩塑艺术历久弥新的魅力所在。

(作者系上海市历史博物馆副研究馆员)

责任编辑:陈若茜

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